Archive for July, 2007

RIP Michelangelo Antonioni

Lemmikfilme on mul palju, aga väheste mõju on mulle ka reaalselt tunda. Antonioni filmidest on aga koguni kaks minu jaoks olulist teost. Üks neist on lihtsalt üks mu kõikide aegade lemmikuid (Blowup; 1966) ja teine (Professione: reporter; 1975) võlus mind oma stoilisuse ja Jack Nicholsoniga, tutvustas Barcelonatki. Antonioni on üks modernse filmikunsti suurimaid kujusid, olles osa Itaalia sõjajärgsest skenest, mis keskendus just sotsiaalsete probleemide reaalsele kujutamisele pildis modernistliku ennastkehtestava tooni taustal. Antonionit peetakse ka üheks olulisemaks filmikunsti esteetika ja pildikeele uuendamise seisukohast.

Blowup on nii sisult kui ka pildikeelest täiesti vapustav, võib-olla olete kaadreid filmist märganud periooditi ka minu orkutikontol. Igatahes on see film eelkõige värvikas, ja kui ilusad värvid veel filmil endal on. Tänapäeval annab otsida sellise värviauraga filme. Aga lisaks on Blowupil ka sisu. Ta on aeglaselt arenev thrillerimõõtu põnevik. Vanessa Redgrave ja David Hemmings filmis BlowupKõik psühholoogilisel tasandil osavalt väljamängitud, usutav ja mis oluline, väheseletav. Blowup on mõtlemapanev ja edastab hästi tolleaegse Londoni hedonismimeeleolu, jäädvustab hetke ajaloos. Ja kui te teate Vanessa Redgrave’i ainult tema hilisematest töödest, siis seal võib teda noore ja seksikana näha.

Lihtsalt, meenus seoses surmateatega. Ja vaadake kindlasti neid kaht filmi.

Allpool ka kuulus stseen, kuhu Antonioni tahtis algselt saada The Velvet Undergroundi, kuid lõpuks, peale veel paari võimalust, võeti The Yardbirds. See bänd andis tuule tiibadesse Jimmy Page’ile, Eric Claptonile ja Jeff Beckile, kõik kuulsad kitarristid. See episood on aga eriline kuna see on hetk, kus The Yardbirdsis näeb Page’i ja Becki veel koos esinemas, viimane lahkus bändist mõne kuu pärast.
jSJGEn4FDys

Tags: ,

Yes, I’m English. (According to Last.fm)

Tegin enda last.fm tabelite kohta veidi statistikat. Selgus, et kuulan peamiselt inglise muusikuid. Vahva. 100 enimkuulatud artisti hulgas 52 on saareriigi esindajad ja nende hulka võiks veel tingimisi üsna mitmeid lugeda, kes teevad inglaslikku värki ja on sealse maastikuga rohkem seotud kui oma kodumaaga, näiteks Björk, Kylie Minogue, Hooverphonic, Gus Gus jne. See teeb kokku 41784 kuulamiskorda, mis on 61,88 % kogu top100-st. Top 100 võtsin üldse aluseks, kuna see on ilus number edetabelite jaoks, ei olnud liiga palju arvutamist ja exceliga mässamist ning top100 moodustab kõikidest kuulamistest 77,07 protsenti. Esinduslik.

Rahvusi esines kokku 13, sh mõni ka mitmerahvuseline nagu AGF/Delay, mis on saksa-soome duo. See oli aga selline pealiskaudne analüüs, kui pikemalt süveneda, võib kindlasti leida veel mitmeid ja mitmeid eri päritolu muusikuid selle saja hulgast. USA oli teisel kohal 21 artistiga ja 10133 kuulamisega (15%). Suht uus nähtus minu maitses, kanada muusika oli kolmandal kohal 6 artistiga, kuulamisi 3318 (4,9%). Esindatud said ka Island, Norra, Prantsusmaa, Saksamaa, Austraalia, Rootsi, Eesti ja Belgia; tinglikult ka Soome ja Sri Lanka, hehe.

Tekkis küsimus, et äkki peaks hakkama teadlikult valides oma muusikamaitset laiendama. Sest eelneva põhjal olen ma ikka inglane küll. Või noh, eks inglise muusika on paljudel enimkuulatu hulgas. Või kuidas? Ma tahaks nii arvata küll.

Seda statistikat tegin ise seepärast, et veel pole last.fmis vastavat skripti välja mõeldud. Aga sellisel lehel nagu http://anthony.liekens.net/ saab koostada endale märksõnapilvekesi, mis last.fmis käivad siis enamasti muusikastiilide kohta. Tavaliselt artistide lehtedel on need olemas, aga seal leiduva skripti abil saab enda ja teiste muusikaliste eelistuste kohta ka pilvekese, mis annab kiire ülevaate muusikast, mis sellele inimesele meeldib. Julgustan teid seda endale last.fmis lisama. Mina panin näiteks journalisse. Eelmainitud lehel saab end võrrelda ka teiste last.fmi kasutajatega, kusjuures minumeelest on see veidi etem ja adekvaatsem kui Last.fmi enda Taste-o-meter.

Tags: , ,

Architecture in Helsinki - Heart it Races

Paistab, et aafrika hõimuvärk ehk tribalism on muusikute seas taas moodi läinud. Talking Heads’i teevad seekord Björki asemel austraalia multi-instrumentalistidest Architecture in Helsinki, kelle plaadid ‘Fingers Crossed’ ja ‘In Case We Die’ on end jäädavalt indipopi hindajate südametesse keerutanud. Sel aastal võib aga uut albumit oodata ja esimene singel ka juba väljas. ‘Heart it Races’ jätkab ‘Do the Whirlwindi’ vaimus, olles arvatavasti kõige valjem ja tantsulisem plaadi peal.

sZjpWs1h7pU

Tags: ,

M.I.A. uue albumi preview

Mathangi “Maya” Arulpragasami ehk M.I.A. uue plaadi eelvaade on YouTube’is üleval (vt postituse allosas). Tõotab äärmiselt põnevat kuulamist ja minu jaoks on ka selge, et vähikäiku ta teinud ei ole ning uus plaat eelmisele alla ei jää. Eelmine oli siis minu jaoks üks neist mõnudest, mida ma oma iPodist nautisin pea igal sammul ja lisaks kodus ka.

Neid katkendeid kuulates võib öelda, et uus plaat “Kala” on rahvusvahelisem ja pole nii ühtlane ei oma kõlalt ega lugudelt. Poliitilisusest aga puudu ei tule ja eks see on ka üks tema võludest, ta on kaasaegse muusikamaastiku jaoks minu meelest erakordselt oluline. Ma nimetaks teda isegi kolmanda maailma saadikuks, intelligentseks muusikuks, kes tõestab, et muusikal on peale tantsimise ja puhta füüsilise nautimise ikkagi ülioluline osa meie vaimsuse kujundamisel.

Ta viitab järjekindlalt kapitalistliku ühiskonna vigadele, samas lõikab ta sellest ise, kuulsuse kasvades, majanduslikku kasu. Loodetavasti ei müü ta siis ennast maha, unustades oma juured ja selle, mida ta hetkel esindab - ängi, mis tuleneb rikaste riikide tahtmatusest probleemidega tegeleda. Kodusõjad, vaesus, nakkushaigused, kehv haridustase, ebastabiilsus. Ja see kõik on temas esile kutsunud niivõrd palju muusikalisi ideid, värskendanud maastikku, aidates ka teistel kolmanda maailma bändidel läbimurret teha.

M.I.A. toodab helisid, demonstreerides oma skeptilist suhtumist kapitalistlikku maailmakorraldusse, samas on ta hea näide sellest, kuidas on võimalik ka kõige jubedamast olukorrast tippu jõuda, ja seda just müügikunsti toel. M.I.A. pole seega pelgalt muusik, pigem Artist. Aga nii palju siis M.I.A. poliitilisest poolest… Ootame siis uue albumi täispikkuses kuulamist; saabub augustis. Siis ka pikem jutt muusikast, esialgu tundub potentsiaalselt plahvatuslik.

Siiani on lekkinud neli lugu: XR2, Bird Flu, Boyz ja Come Around. Need lood tunduvadki kõige rohkem Arulariga sarnanevat.

1. Bamboo Banga
2. BirdFlu
3. Boyz
4. Jimmy
5. Hussel (featuring Afrikan Boy)
6. Mango Pickle Down River (with The Wilcannia Mob)
7. 20 Dollar
8. World Town
9. The Turn
10. XR2
11. Paper Planes
12. Come Around (featuring Timbaland)

Kuula: Bird Flu (Diplo remix)

Get Flash to see this player.


I4Dc1WfBF0U

Tags: , , ,

Mutant Disco 20. juuli

Von Krahli baaris, tegelikult ka teatripoolel, mässab täna Mutant Disco. Vat see on üritus mis on mind korduvalt viinud klubisse Prive, erandlikult, sest see klubi pole just mulle nautlemiseks loodud. Kusjuures Mutant ei valmista kunagi pettumust. Tantsitud on palju. Ja seegi kord tulevad eesti esiplaadikeerutajad Siim ja Raul ja muidugi Rhythm Doctor võimsalt: Krahli teatrisaalis, kaasa on nad endaga meelitanud sellise bändi nagu Chicken Lips, õigemini ühe liikme, Steve Kotey.

Steve Kotey Chicken Lips ise on disko, kaasaegne loomulikult; suht funky. Viimast plaati iseloomustavad lihtsad meloodiad, läbistav dub. Laul on maetud bassikäikude vahele, meenutates kohati isegi Bowiet. Chicken Lipsi “He Not In”, nende vast tuntuim lugu, oli 2002. aastal üks peamisi algeid, kust tekkis huvi 80ndate electro vastu, tuues kaasa terve bändidearmee, kes electromõjusid üle hakkasid võtma. Seega võib end tantsuks valmis seada ja mõnusat funk-dub-house setti oodata.

Baaris võib aga mõnu tunda vanakooli jungle‘ist. Hea-hea, kunas ka see muusikavaldkond on mulle nüüdseks tuttavamaks saanud. Mängivad seal siis Pinball, Drummie ja Orav.

Kuula: Chicken Lips - Boil in the Bag. Fantastiline lugu, meenutada tasub hetkel kuuma dubstepi, eks; plaadilt Extended Play (2002); samas ei näita see lugu hästi nende praegust stiili.

Get Flash to see this player.

Pilet 100/150

Tags: , ,

Orienteerume ümber

Eelmisest aastast olen üritanud silma peal hoida pööraselt areneval populaarmuusika maastikul. Kõrv on jäänud pidama indie ja elektroonika, aga ka popi valdkonda. Stella on mulle vihjanud, et ma võikski muusikast kuhugi kirjutada. Järgmine kord kui peaks Siim Nestorit Krahlis või kuskil trehvama, teen talle siis õlle välja või miskit :p

Olen suht palju mõelnud selle blogi muusikale pühendamisele, eriti kuna ma niisama möliseda enam ei viitsi. Kirjeldakski seepärast veidi, mis meeldib.

Minu v�ike muusikaline maastik

Last.fm annab viimase kuue kuu kuulamisharjumustes suht hea ülevaate. Hetkel on esikolmikus näiteks The Knife. Jah, kummaline kui populaarseks nad saanud on. Puhas haip, mis muud. Kui ma nad eelmine aasta avastasin, polnud nende kolmas ja kõige uhkem kauamängiv veel välja tulnud. Siis olid nad veel selline mõnus synth pop duo, aga Silent Shout tõi võrdlusi Aphex Twini ja tumedama elektroonika koolkonnaga; ja uus staar oli sündinud. Mäletan kui nägin nende esimest videot uuelt plaadilt, tõepoolest aphexian; tuletas meelde minu düstoopilis-sürreaalseid unenägusid, samas oli selline loodusega seotud. Nüüd ma siis väidangi kõigile, et mina olin sellest bändist teadlik enne kui see tuntuks sai. Kas pole seda siis äge öelda? :p

Esikohal on aga olnud !!!. Jah selline nimi ongi, kuigi enamasti võib neid netist leida toksides sisse “chk chk chk”. See on üks mitmekesine ameerika bänd, peamiselt tegutsenud New Yorgis ja kuulub just praeguse ajastu tantsuroki koolkonda. Samas minu jaoks on neil täiesti teine koht kõikide nende väidetavalt suurte indiroki tegijate vahel. Kindlasti on nende saund kõige varieeruvam ja eristatavam, jäädes kindlatesse piiridesse. Koheselt tunneb nad ära kui peaks kuskil kuulama - äärmiselt positiivne omadus. Heart of Hearts, nende esimene lugu selleaastaselt Myth Takes albumilt, sõi end mulle pähe jaanuari lõpus. EasyJetiga lennates oli äärmiselt meeldiv kuulamine. Käisin ringi ja kiitlesin - väitsin, et oodatav album kuulub kindlasti aasta parimate hulka. Ja kui sai kuulata…. ei pidanud pettuma.

Avastamas elektroonilist

Aga alustaks ikkagi sealt, kus ma muusikakuulamises eneseteadlikuks muutusin. See, mis tuli pärast selliseid nimesid nagu The Prodigy, George Michael ning Garbage.

Sel aastal olen palju ka vanu lemmikuid kuulanud. No näiteks Heaven 17, mis tekkis The Human League’i lagunemise järel. Viimane bänd oli algselt äärmiselt robotliku ja ebainimliku sündisaundiga, sajaprotsendiline sünteetika; tuuritades koos endast kuulsamate Talking Headsidega, loobiti neid laval toiduga; viimane oli aga tingitud lihtsalt nende uudsusest. Kraftwerk oli moondatud ulmeliseks, samas sisu jäi romantiliseks. Müügiedu nad sellise muusikaga loomulikult kohe ei saavutanud ja nende esimest kaht plaati on hakatud hindama alles 90ndate lõpust kui peavoolu imbusid järgemööda acid house, electro-clash, dance punk, kes järgemööda neid oma mõjutajateks nimetasid. Igatahes lõi kamp lahku ja mõlemad ujusid edasi popivoolus. See, mis The Human League’ist jäi, oli laulja Philip Oakey ja temapoolne hilisem lisandus kahe neiu näol, kelle ta ühest ööklubist üles korjas. Just nemad lindistasid vast ühe suurima popmuusikaplaadi eales: Dare!, mida eelkõike teatakse “karaokelaulu” Don’t You Want Me järgi. Teine pool The Human League’ist, Martyn Ware ja Ian Craig Marsh, need kes olid selle algsed loojad, leidsid endale uue laulja ja alguse sai Heaven 17.

Glenn Gregory (Heaven 17); Philip Oakey (The Human League); Marc Almond (Soft Cell)

Samas olid The Human League’i lahkulöömisel suht proosalised põhjused. Kui Gary Numan nende etenduse varastas, tekkisid pinged: neil oli olnud küll lõbus, neid peeti juba siis mõjukateks, võtnud seda kõike kunstiprojektina, aga eriti rikkamaks saamata. Bändi algsetel loojatel tekkis kihk võtta kasutusele ka akustilisemaid helisid, samas kui Oakey soovis süntekate mõju säilitada, asi, milles ta nii kindel polnud veel olnud. Irooniline, et nii The Human League kui Heaven 17 liikusid aina enam puhta popmuusika suunas. Mõlemad uued kooslused lindistasid uut materjali samas stuudios, Oakey unistas saada popstaariks, Heaven 17 punt pidas teda veidi imelikuks, aga nende debüütplaat polnud Dare’ist vähem pop.

Jätkub…

_VXrUUlMXjs

Tags: , , ,